Hay un momento en que el estudiante encuentra su propio código y empieza a crear. ¿Te conviertes en un artista en París?
Para mí, la seguridad de que me he convertido en un creador comienza en el momento en el que decido irme a Lima, sin ningún plan determinado. Es dejar el establo y partir para vivir solo.

¿De qué vivías?
He hecho de todo, Collares, Carpintería.

¿Tu familia no te apoyó?
Sí, mi padre vendió su automóvil en la época crítica de Velasco. Se quedo a pie para que yo me fuera. Así que no podía fallarle. La verdad es que era un a época económica en la que nadie estaba como para mandar a nadie a estudiar Arte a Europa.

La magia comienza cuando te la juegas.
Sí, pues, o saltas o te pudres.

Bueno, son los riesgos que asumes para encontrar la libertad del creador , sin embargo, todo artista necesita de técnicas.
Mi técnica ha sido aprender, de las personas que he conocido en mi vida, lo más grande en lo mínimo que puedan demostrar. Conocí a un viejito en Bellas Artes y estuve lo suficiente en su clase , para aprender como soportar todo tipo de materias , el óleo, las emulsiones. Pero lo más valioso ha sido aprender a vivir sin miedo.

¿Cuales son tus primeras expresiones artísticas?
La primera fue romper todo lo que había hecho. Eran unos dibujos que según Cristian Gálvez no debía vendérselos a nadie por que eran fabulosos.

O sea , rompiste con la última correa de tu mochila limeña.
Si y decidí no hacer nada, salvo lo necesario para mantenerme. Derrepente reparar una puerta, pintar una casa. Y luego, mirarlo todo, pintar cuadros y cambiar de domicilio.

¿Por que? ¿Te acosaban?
No, pero no quería estar fijo en ningún sitio.
Eso sí, nunca he lavado platos. Me propuse nunca hacerlo, ni eso, ni trabajar en un restaurante, ni nada que fuera parroquiano. y cuando lo de los collares se puso demasiado grande, lo dejé, no quería hacer fábrica ni volverme empresario.

Un poco rápido.
Bueno, estaba calculado para que fuera hecho en un mes.
(Silencio)
Debe ser difícil entrevistarme, no me gusta que me pregunten qué es lo que hecho, donde he estudiado y todas esas cosas.

La verdad es que a mí me gustan los diálogos. Y lo que me estoy preguntando ahora es cómo haz hecho para lograr ese equilibrio entre una obra de tan grandes dimensiones  y la extraordinaria sobriedad de tu propuesta. Por que es muy sutil la diferencia que existe entre una obra de arte y una pacharacada.
Bueno, yo no converso con nadie sobre pintura, aunque sí considero que tengo un criterio para saber  que es fácil de hacer o que es fácil de que guste.

Ese es uno de tus objetivos, que la obra guste.
No, no, justamente todo lo contrario. Considero que lo que yo hago es, o bien para dar alegría o bien crear algo que te proponga una realidad cruda frente a la vida. Una cosa así.

Eso es lo que se observa en el mural. Las grandes piedras de estructura irregular, contrastando con ese rojo del cielo consiguen que estalle el quiebre. Me imagino que debe ser difícil trabajar así, optar por la belleza lineal y cruda teniendo la posibilidad de lograr propuestas mucho más complejas. ¿Cómo hace la gente para verlo?
Hoy sábado el edificio estará abierto al público y estoy haciendo coordinaciones con Graña y Montero para que todos los sábados, en un horario especial, se permita el ingreso de visitantes.

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