Su debut discográfico ocurrió en 1972, cuando participó del primer disco de Raúl Porchetto, titulado ‘Cristo Rock’. Ese mismo año, junto a Carlos Alberto ‘Nito’ Mestre, a quien conoció mientras cursaba la escuela secundaria, formó Sui Generis. Los acompañaron por un breve tiempo Carlos Piegari, Beto Rodríguez y los hermanos Belia. Luego de que ellos partieron, Sui Generis quedó convertido en un dúo.

El estilo que asimilaron Charly y Nito fue el folk norteamericano, un ritmo muy de moda en aquella época. Sólo tres discos les bastaron para pasar a la historia: ‘Vida’ (1972), ‘Confesiones de Invierno’ (1973) y ‘Pequeñas Anécdotas sobre las Instituciones’ (1974). A pesar del éxito y la idolatría que ya entonces les profesaban sus seguidores, el dúo decide separarse en 1975, no sin antes organizar un recital despedida, durante el cual se registró un álbum doble que se llamó  ‘Adiós Sui Generis’.

Después de esta lamentable decisión, Charly graba un disco con PorSuiGieco (1976), grupo que estaba conformado por los líderes del rock acústico -Raúl Porchetto, León Gieco, Nito Mestre y María Rosa Yorio-. Pero Charlie quería explorar nuevos senderos musicales, y formó una nueva banda denominada La Máquina de Hacer Pájaros, un proyecto novedoso que orilla el rock sinfónico.

Esta última banda tuvo en su corta vida dos discos editados: ‘La Máquina de Hacer Pájaros’ (1976) y ‘Películas’ (1977). Al siguiente año, Charly lidera Serú Girán, una de las agrupaciones claves del rock argentino. El grupo editó cinco materiales: Serú Girán (1978), La Grasa de las Capitales (1979), Bicicleta (1980), Peperina (1981) y No llores por mí, Argentina (1982).

Ese mismo año comenzó su carrera como solista. Raúl de la Torre le encargó la banda sonora de su película ‘Pubis Angelical’. Simultáneamente, grabó uno de los hitos en su trayectoria artística: ‘Yendo de la Cama al Living’. Este tema tuvo una gran recepción del público, debido en parte a la inmensa difusión de los medios de comunicación (durante la guerra de Las Malvinas estaba prohibido pasar música en inglés).

Como consecuencia de esa coyuntura, surgieron temas antológicos como ‘No bombardeen Buenos Aires’, ‘Inconsciente colectivo’ y "Yo no quiero volverme tan loco’. Los músicos que le ayudaron a sacar adelante ese trabajo fueron: Willy Iturri (batería), Gustavo Bazterrica (guitarra), Cachorro López  (bajo) y Andrés Calamaro (teclados).

Ese material fue presentado en un imponente recital en el estadio de Ferrocarril Oeste, el 26 de diciembre de 1982. El concierto fue espectacular. Charly llegó al escenario a bordo de un Cadillac rosa, y mientras sonaban los últimos acordes de ‘No bombardeen Buenos Aires’ una lluvia de proyectiles de utilería destruyó la ciudad de cartón que formaba el decorado.

En 1983, Charlie lanzó su segunda producción como solista, ‘Clics Modernos’. La música de este disco se inclinó más por el pop rock, aunque la canción contestataria también encuentra un espacio en ‘Los dinosaurios’. Entre los músicos que lo acompañaron se encontraba Fito Páez (teclados).

La trilogía esencial de Charly se completa con ‘Piano Bar’ (1984), un álbum rockero que tiene en ‘Demoliendo Hoteles’ y ‘Raros Peinados Nuevos’ a sus máximos logros. Un año más tarde fue protagonista del Festival Rock & Pop, organizado por Daniel Grinbank, donde compartió el escenario con Nina Hagen, INXS y ‘Los Abuelos de la Nada’, entre otros.

El 15 de octubre de 1988, Buenos Aires tuvo el privilegio de ser la sede del cierre de la gira de Amnistía Internacional, que deambuló por más de 50 ciudades del mundo clamando por los Derechos Humanos. Ese día, más de 80 mil personas asistieron a la cancha de River Plate para aplaudir a los grandes músicos internacionales: Peter Gabriel, Sting, Bruce Springsteen, Tracy Chapman y Youssou N'Dour. Como representantes locales estuvieron: León Gieco, quien cantó su eterna ‘Sólo le pido a Dios’ y ‘Hombres de Hierro’. Por supuesto, en el escenario no faltó Charly, quien arremetió con ‘Demoliendo Hoteles’, ‘Nos Siguen Pegando Abajo’, ‘Los Dinosaurios’ y ‘La Ruta del Tentempié’.

En julio de 1994 lanza su muy publicitada ópera-rock ‘La Hija de la Lágrima’, que incluye varios pasajes instrumentales de gran virtuosismo. ‘La sal no sala’ (junto a Juanse) y Fax U son las canciones que más sobresalen. Ese disco le permite hacer diez funciones exitosas en el Gran Rex.

Sus penúltimo disco es Say No More –que incluye temas como ‘Alguien en el mundo piensa en mí’, ‘Cuchillos’ y ‘Say No More’–. En 1997, Charly García produce el disco de Mercedes Sosa, ‘Alta Fidelidad’, que contiene varios de sus temas de todas las épocas.

Discografía solista:

Yendo de la cama al living (1982), Pubis Angelical (1982), Clics modernos (1983), Piano Bar (1984), Terapia intensiva (1984), Grandes éxitos (1985), Tango (con Pedro Aznar) en 1985, Parte de la religión (1987), Lo que vendrá (1988), Cómo conseguir chicas (1989), Filosofía barata y zapatos de goma (1990), 12 años (recopilación) y Radio Pinti en 1991, Tango 4 (recopilación con Enrique Pinti y Pedro Aznar) en 1993, La hija de la lágrima (1994), Oro (recopilación) en 1994, Casandra Lange, Estaba en llamas cuando me acosté y MTV Unplugged en 1995, Say No More (1996) y Alta Fidelidad (1997).